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先日告知しました、HEADZ主催によるレクチャー・スクールBRAINZですが、わたしが担当する講座は
　
「キュレーションの現場／批評と実践」
　
というタイトルで行ないます。
　
これまでサウンド・アートだとか、ヴィデオ・アートだとか、ロックや80年代論だとかで話をすることは多々あったのですが、今回はかなり実際の仕事に関係のある、展覧会がどうやってできていくか、について話すことになりそうです。
タイトルはこんなですが、「学芸員の仕事とは」みたいな実務的なことを話すことは（少しは話すと思いますけど）、あまりないと思います。佐々木敦さんが「ブレインズは「カルチャー・スクール」や「専門学校」とは違います。」と言っているように、こういうものを単純に有用性に直結して考えてしまうことは、大きな落とし穴のような気がしています。
　　
「ある企画は、何らかの先立つ、あるいは同時代の企画や動向に対するリアクションとしてある、という性質を持つことがあります。それをとりあえずの前提として、展覧会やイヴェントの企画などの構想、立案から実現にいたるまでを、実施した企画を例に、その実際などをお話しします。」
　
↑↑↑　講座の説明はこんな感じです。
　
お申し込みはこちら
http://brainz-jp.com/
　
　
ひさびさに気合いを入れて書き直したプロフィール。
　
畠中実（はたなかみのる）
1968年生まれ。
NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]学芸員。音楽ライター、ときどき批評家。1996年の開館準備よりICCに携わり、ヴィデオ・アート、サウンド・アートを主な研究領域とする。
主な企画には「ビル・ヴィオラ　ヴィデオ・ワークス」（1997年）、「サウンド・アート―音というメディア」（2000年）、「ダムタイプ：ヴォヤージュ」（2002年）、「サウンディング・スペース」（2003年）、「ローリー・アンダーソン　時間の記録」（2005年）などがある。その他、コンサートなど音楽系イヴェントの企画も多数行なう。2004年「六本木クロッシング：日本美術の新しい展望2004」（森美術館）にキュレーターのひとりとして参加。2006年ソナー・フェスティヴァル（バルセロナ）にて日本人アーティストのショーケースをキュレーション。
主な書籍には『200CD　ザ・ロックギタリスト』（共著・学習研究社）など。また、国内外の展覧会カタログ、イントキシケイト、美術手帖、ARTiT、スタジオボイス、ユリイカなどに寄稿。多摩美術大学、武蔵野美術大学で非常勤講師も務める。